Mỗi khi đặt bút trên toan để vẽ sen họa sĩ luôn muốn lan tỏa một năng lượng tích cực cho con người cảm thấy thanh thản, tĩnh tâm khi thưởng lãm nhờ vào sắc và đường hướng của tác phẩm. "Càng vẽ sen tôi càng hiểu mình hơn. Sen cho tôi biết mình là ai, đang ở đâu và đam mê nghệ thuật tới mức nào. Đó là tri kỷ tuyệt vời!"
NHỮNG CUỘC CHƠI MÀU SẮC Tranh trừu tượng của họa sĩ Lân Vũ. Những gam màu vàng ấn tượng, tỉ mỉ từng chi tiết. Họa sĩ Lân Vũ chọn cho mình một cuộc chơi màu sắc không hạn chế bất cứ sự pha trộn nào. Cách anh đưa nét cọ cứ thể mà biến chuyển linh hoạt từ quệt, lượn, xoáy, rồi chấm phá. Giữa những thô ráp là mềm mỏng , lung linh của ánh sáng và sự phản chiếu.
Chúng tôi tin rằng nghệ thuật không chỉ thuộc về không gian gallery. Mỗi tác phẩm là một câu chuyện được kể lại bằng màu sắc và chất liệu để nghệ thuật có thể sống và hòa nhịp trong từng khoảnh khắc thường ngày. Hãy đến với LanVu Gallery để tận hưởng các tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, hoàn mỹ, Để tìm thấy mảnh ghép phù hợp nhất cho tâm hồn và không gian sống của bạn.
Sơn Mài: Hơn Cả Một Tác Phẩm Nghệ Thuật – Đó Là Dòng Chảy Văn Hóa Và Lời Kể Của Thời Gian Khi chiêm ngưỡng một tác phẩm sơn mài, có lẽ không ít người trong chúng ta từng băn khoăn: điều gì đã định hình nên giá trị của loại hình nghệ thuật đặc biệt này? Vì sao mỗi bức tranh sơn mài có giá trị tương đối so với các chất liệu khác? Trước khi trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương xuất hiện tại Hà Nội vào năm 1925, sơn mài Việt Nam chủ yếu phát triển như một ngành thủ công truyền thống, gắn bó mật thiết với đời sống văn hóa tín ngưỡng của người Việt. Sơn mài thời kỳ này thiên về tính ứng dụng và chưa được định danh như một loại hình nghệ thuật độc lập. Sơn mài từ thời Đông Dương là sự kết...
Rất nhiều không gian đẹp nhất là nơi sơn dầu và sơn mài cùng tồn tại. Không phải chọn một, mà là đặt đúng chất liệu – vị trí – tinh thần. Sơn dầu mang theo nhịp sống. Sơn mài giữ lại chiều sâu. Một không gian hài hòa cần cả động và tĩnh. “Cùng là tranh đẹp, nhưng mỗi chất liệu lại chạm vào người xem theo một cách khác nhau.”
“Điểm chạm Cảm xúc – Hội hoạ sơn mài và Không gian sống” – Câu chuyện lan tỏa cảm hứng nghệ thuật trong không gian nội thất cùng những chia sẻ của họa sĩ Lân Vũ. Tranh sơn mài sẽ luôn đứng vững giữa dòng chảy thời đại và sẵn sàng tỏa sáng, nơi những giá trị truyền thống không ngừng đối thoại cùng hơi thở đương đại, nơi những dấu ấn cá nhân đan cài vào bối cảnh văn hóa rộng lớn hơn. Tranh sơn mài đã và đang được ứng dụng sáng tạo - linh hoạt vào nhiều phong cách nội thất khác nhau ( Phong cách hiện đại, tối giản, Scandinavian, Wabi-Sabi ...) tạo nên : Sự kết nối tinh tế giữa nghệ thuật và đời sống Gợi mở chiều sâu không gian Khẳng định cá tính riêng của gia chủ Hãy cùng họa sĩ Lân Vũ trải nghiệm thế giới tranh sơn...
Mỗi bức tranh đều mang trong mình một phần tâm hồn của nghệ sĩ, từng nét vẽ, từng mảng màu đều là những suy tư, những trăn trở của người cầm cọ đối với cuộc đời. Chúng không chỉ là tác phẩm hội họa mà còn là một cách để nghệ sĩ kể về câu chuyện riêng của mình, bộc lộ cảm xúc và triết nhân sinh. 𝑺𝒆𝒓𝒊𝒆𝒔 "𝑴𝒖̀𝒂 𝑯𝒐𝒂 𝑵𝒐̛̉" - Cảnh vật trong tranh không hề “tĩnh” – nó thở, chảy, rung động, đôi khi như đang thì thầm lời yêu thương. Đó không chỉ là vẻ đẹp để chiêm ngưỡng, mà là vẻ đẹp để sống cùng – để lắng lại, để yêu thêm thiên nhiên, để nhận ra những gì mỏng manh đang dần bị lãng quên.